Le projet Hortisculptures à l’École Du Breuil

Après l’exposition Féroces symbioses présentée par les élèves en fin de cycle en juin 2025, les enseignant·es de sculpture – taille directe des Ateliers Beaux-Arts de la Ville de Paris, François Bianco et Éloïse Le Gallo ont poursuivi leur démarche collaborative en accompagnant, cette année, une trentaine d’élèves dans un projet mené avec l’équipe des jardinier·es de l’École Du Breuil. L’exposition sera visible pour une durée d’un an dès Du Breuil en fête le 30 mai 2026.

Sept groupes d’élèves ont travaillé tout au long de l’année à des projets situés à la lisière entre sculpture et horticulture, chacun conçu spécifiquement pour un espace du domaine. Pensé comme un lieu de passage, de repos et de bien‑être, le jardin ouvre une fenêtre vers un ailleurs : un ailleurs né de l’errance, à travers une poésie d’espaces, de formes et de couleurs.

L’aspect contemplatif du site est propice à la réception de ces sculptures singulières, qui composent un véritable parcours d’œuvres. Celles‑ci ont émergé de multiples rencontres, tant dans les jardins de l’École Du Breuil que dans l’atelier de taille directe de Glacière. Jardinier·es et sculpteur·ices ont ainsi croisé leurs regards pour interroger leurs pratiques respectives : gestes, outils, relations aux formes et aux matières végétales. De ces échanges sont nées des créations pensées pour faire corps avec les univers propres à chaque secteur du jardin. Chaque groupe a travaillé à partir d’un socle conceptuel partagé : une composition qui attire de loin, une forme dynamique qui interroge et propose plusieurs lectures, associée à un arc végétal. L’objectif : offrir au·à la visiteur·euse, au terme de son cheminement, un lieu propice à la pause et à l’exercice du regard.

Les Ateliers Beaux-Arts de la Ville de Paris

Présents sur 15 sites parisiens, les Ateliers Beaux-Arts accueillent chaque année plus de 4 500 élèves, encadré·es par près de 80 artistes‑enseignant·es. Leur offre couvre un large champ de disciplines : dessin, peinture, bande dessinée, gravure, lithographie, collage, écriture, modelage, sculpture, moulage, taille directe, mais aussi photographie, cinéma d’animation et animation 3D. Un enseignement d’histoire de l’art complète ce parcours.

Parcours des œuvres

1 – Thématique

Deux troncs de chêne taillés et articulés autour d’un espace formant cible, magnifient et rythment cette longue allée du jardin « thématique ». L’œil du visiteur et de la visiteuse est attiré par ce nouvel élément qui crée un point de fuite, une ouverture vers l’imaginaire. La sculpture est estampée à la gouge de spores de fougère chaulés qui rappellent son environnement végétal.

2 – Rocaille

Guidé par l’oxymore poétique « Soleil d’ombres », le projet se présente comme le vestige d’un futur nucléaire. Il évoque simultanément le pouvoir de destruction de l’humain ainsi qu’un hommage à une nature résiliente. En botanique, l’anamorphose désigne les mutations de fla forme d’une plante résultant de perturbations dans son développement habituel. La notion de fission devient centrale ; le bois brûlé et les facettes anguleuses, inspirées des phénomènes de cristallogenèse, se métissent peu à peu à des formes organiques et végétales.

3 – Mares

Dans le secteur des mares, l’installation invite à un temps de respiration, de contemplation et de méditation, inspiré par les pneumatophores. Ces racines aériennes nous enseignent qu’il est parfois possible d’éviter l’asphyxie en s’extrayant de l’enfermement. Grâce à leurs lenticelles, elles respirent, tout comme nous respirons par nos poumons, rappelant le lien vital entre corps humain et monde végétal.

4 – Roseraie

Surplombant la roseraie, la métamorphose d’un vieil arbre déraciné s’oriente en diagonale vers le ciel. À travers une improvisation sculpturale autour du motif de l’épine, il devient corps hybride et mimétique. Cavités, interstices et excroissances accueillent les rosiers, qui y trouvent refuge, protection ou appui, poursuivant leur transformation au fil des saisons.

5 – Potager

À l’entrée du potager, trois sculptures émergent d’un tapis végétal de pois comestibles, grimpant sur une structure métallique. Évoquant fruits et légumes, elles dialoguent entre elles : un cardon longitudinal structure l’ensemble, une coloquinte aérienne fait écho aux cultures estivales, tandis qu’une graine fendue, suspendue à fleur de sol, clôt le triptyque et incarne le cycle du potager nourricier.

6 – Pacifique

Dans le jardin du Pacifique, l’univers en renouvellement permanent prend la forme d’une créature abyssale naissante. Ce corps hybride, mi‑animal mi‑végétal, émerge des flots et des profondeurs marines au cœur d’un Eden rêvé, peuplé d’algues, de coraux et de racines marines.

7 – Fruticetum

Le Fruticetum, qui abrite un rucher dissimulé, fait l’objet d’une exploration sensible in situ. La sculpture s’articule autour de la relation entre plantes mellifères, abeilles et troncs sculptés. Co‑créée par jardinier·es et sculpteur·ices, elle s’inscrit dans une pratique collective, ouverte et engagée. Face à la surmortalité des abeilles liée aux crises environnementales contemporaines, cette œuvre éphémère se veut un acte de solidarité, d’empathie et de fraternité.